О взорах юного дизайнера на жизнь, моду и работу, об игре с деталями, формами и цветами, об экономической необходимости и чувстве меры мы беседуем с призером интернационального конкурса юных дизайнеров LINEAPELLE AWARD, студенткой МГУДТ Марианной Нарейко.

— Марианна, поведайте о для себя. Почему вы решили заняться дизайном обуви и аксессуаров?

– Все происходило равномерно. Началось, наверняка, с того, что в детстве мне подарили алкидные краски, и я начала интересоваться живописью, рассматривая, как наложены мазки на картинах узнаваемых живописцев. Позже были художественная школа, класс керамики, и огромное желание заниматься статуей. Распробовав себя на разных курсах подготовки к поступлению в университет, я решила, что специальность с увлекательным заглавием «дизайн малых форм» на кафедре «Дизайн костюма» – это то, что мне нужно. На самом деле эта та же статуя, только сделанная при помощи других материалов и технологий.

Не набрав подходящего количества баллов на экзамене, поддалась на уговоры родителей получить «правильную» профессию и пошла обучаться на экономиста, о чем на данный момент ни капли не жалею. Но даже работая по специальности, я все равно желала заниматься дизайном и твердо решила идти обучаться. Мне очень хотелось выражать свои мысли и эмоции не через слова, а через образы, создавать ощутимые вещи, имеющие форму, фактуру, цвет, запах…

– С какими материалами вы любите работать больше всего?

– Больше всего люблю работать с натуральной кожей, также соединять ее с другими материалами, к примеру с трикотажем либо принтами. А еще обожаю использовать неординарную фурнитуру.

– Создавая новейшую коллекцию, от чего вы отталкиваетесь – от материала, цвета, некий наружной идеи?

– Всегда по-разному: то стремишься сделать хотимый образ, то отталкиваешься от фактуры материалов либо их сочетания, а время от времени, впитывая окружающую реальность, хочешь через личные ассоциации с какими-либо цветами и фактурами передать истинное, приостановить мгновение.

– Какова мысль коллекции Equilibrium («Равновесие»), получившей приз в Италии? Чем увлекательны модели?

– Создание этой коллекции началось с увлечения творчеством моего возлюбленного дизайнера Еджи Ямамото. Меня вдохновили классный крой, формообразование, асимметричность его одежки. Так как деконструктивизм предпочитает игру с деталями, кроем и формами, преднамеренно избегая использования орнамента и цвета, коллекция выполнена из монотонной мягенькой кожи без декоративных строчек на поверхности сумок и без фурнитуры.

– Вивьен Вествуд не так давно произнесла, что дизайнеры высочайшей моды за последние 20 лет попортили вкус людей. Что вы думаете по этому поводу?

– В гонке за модой люди не обращают внимания на то, что время от времени смотрятся смешно. Чтоб избежать этого, необходимо иметь внутреннее чувство стиля, меры, которое изредка встречается в плохо скопированной одежке, выпускаемой большими тиражами. Пусть дизайнеры поражают нас своими мыслями, но окончательный выбор, что носить, все равно за нами.

– Какими свойствами должен владеть дизайнер, чтоб быть удачным?

– Ему необходимо иметь 1% таланта и 99% упорства и трудолюбия.

– Как соответствовать требованиям рынка и не изменять для себя, собственному стилю?

– Стараться преподать собственный стиль так, чтоб это было экономически целенаправлено и нужно.